Antike Schmuckstücke von Barock bis Art Déco
Barock (ca. 1600–1750)
Der Barock ist geprägt von einer pompösen demonstrativen Darstellung von Macht. Schmuckstücke dieser Zeit sind monumental, reich verziert und stark symbolisch aufgeladen: Große Broschen, schwere Colliers und aufwendige Ohrringe aus luxuriösen Materialien wie Gold, Perlen, Rubine, Smaragde und Diamanten zeigen die Meisterschaft der Goldschmiedekunst. Die Designs sind symmetrisch und detailreich graviert, oft mit komplexen Fassungen versehen.
Rokoko (ca. 1730–1770)
Mit dem Rokoko wird die barocke Schwere von Leichtigkeit, Verspieltheit und Sinnlichkeit abgelöst. Schmuckstücke dieser Epoche zeichnen sich durch asymmetrische, oft florale Motive aus – darunter Muscheln, Rocaillen und Schleifen. Farbenfrohe Edelsteine wie Rubin, Smaragd und Saphir sowie mehrfarbiges Emaille dominieren das Bild. Die politische Umwälzung durch die Französische Revolution sowie archäologische Funde in Pompeji und Herculaneum fördern eine neue Strenge in der Gestaltung.
Klassizismus (ca. 1770–1800)
In der Rückbesinnung auf die griechisch-römische Antike wird der Schmuck in der Zeit des Klassizismus klarer, reduzierter und insgesamt ruhiger. Farben treten in den Hintergrund; Weiß – in Form von Diamanten und Perlen – wird stilprägend. Neue Materialien wie Eisen und geschliffener Stahl kommen auf und verleihen den Stücken eine kühle Eleganz.
Empire (ca. 1790–1815)
Mit dem Aufstieg Napoleons Empire kehren Pracht und Größe zurück und Schmuck wird wieder zu einem Ausdruck von Macht und Repräsentation. Typisch für das Empire sind opulente Diademe, großformatige Colliers, prachtvoller Haarschmuck und Broschen. Gold dominiert erneut, und große, farbige Edelsteine finden vermehrt Verwendung. Der frühere Minimalismus des Klassizismus weicht einem Stil, der zugleich antik inspiriert und machtvoll inszeniert ist.